|
하나님은 순전한 사람을 버리지 아니하시고 악한 자를 붙들어 주지 아니하신즉 [욥8:20]
살짝 시선을 옮기기만 해도
늘 함께 하지만 잊고 있었던 그림자를 볼 수 있습니다.
떼어 버릴 수도 없는 나의 또 하나의 모습...
그림자까지도 아버지 앞에 부끄러움 없도록 잘 단속해야겠어요...^^
* [말씀은혜]조승래님에 의해서 게시물 이동되었습니다 (2010-07-201 10:37)
====================================================================
[7월의 세쨋주 주간갤러리 베스트 사진]
당선작 : 송미령 작, [시선]
주간갤러리는 그 주에 가장 베스트한 사진을 선정하여 상을 주는 제도로 생긴 줄 압니다.
물론 좋은 사진을 선정해 개인에게는 명예요 협회 전체 사진의 수준을 높이는 것도 중요하지만
이곳이 기독교 협회인 만큼 세상의 가치관과 다른 그 무엇이 있어야 하리라 믿습니다.
협회의 본질은 하나님께 영광을 돌리는 것입니다. 상을 타서 주님은 높아지지 않고
자신만 높아지고 다른 이들에게 열등감이나 시기심의 대상이 된다면 그 본질을 잃어버린 것일 것입니다.
또한 심사위원의 취향을 주장하거나 획일화된 사진작업 분위기를 만드는 심사가 되지않도록
오직 예술성과 기독성을 함께나눌 수잇는 작품 선정에 최선을 다할 것입니다
▶"그런즉 너희가 먹든지 마시든지 무엇을 하든지 다 하나님의 영광 을 위해서 하라"
주님께 영광 돌리는 사진을 보면서 모두가 박수치며 나도 저런 작품을 찍어야겠다는 선한 동기가 부여되고
창작활동에 새로운 깨달음과 지식이 확대되는 교육효과가 나타나야 됩니다.
하나님의 선이 감염되어야합니다.
선악과를 먹고 교만해지거나 열등감을 느끼는 상대적 기쁨이 아니라 생명나무를 먹고 기쁨을 나누며
기쁨이 배가되는 은혜의 장이 되어야합니다. 교회에서 같은 성도중의 한분이 강단에서 간증을 한다면
시기의 대상이 아니라 은혜의 대상이 되는 것처럼, 회원의 최고의 기독사진을 보는 것은 은혜를 나누는 것이 되어야합니다.
심사평 또한 기독사진으로 어떻게 은혜 받고, 감각적인 것에서
영적인 기쁨을 나누는지에 관한 친절한 안내서가 되도록 노력하겠습니다.
▶너희가 그 은혜를 인하여 믿음으로 말미암아 구원을 얻었나니 이것이 너희에게서 난 것이 아니요
하나님의 선물이라 행위에서 난 것이 아니니 이는 누구든지 자랑치 못하게 함이니라[엡2:8~9]
[선정평]
■ [1] 자연주의사진에서 [심상사진]으로
자연주의 사진 (Naturalistic Photography) 1880년대에 피터 헨리 에머슨(Peter Henry Emerson)에 의해서
새로운 운동이 펼쳐졌는데, 당시에 만연한 몽타주 방식으로 조작한 사진이 예술사진이라고 했다면
그것이 반대한 자연에 즉흥한 표현이 [자연주의 사진]이다. 내가’ 본 것을 그린다” 라고 쿠르베는 말했듯이
에머슨은 “나는 ‘내 눈이’ 본 것을 사진 찍는다.”라고 생각하면서 “나”를 대신해서 “내 눈”을 앞세우는 것이었다.
그러나 1929년 미국의 스티글리치가 개발한 용어인 이퀴벌런트(Equivalent)사진은
마이너 화이트가 발전시켰고 우리말로 [심상사진]으로 소개되었다.
자연주의 사진은 자연현상에 따라 변화하는 나의 감정을 담았으나
심상 사진은 나의 감정에 맞는 피사체를 찾는 것이며
내 감정에 맞는 사진적 시각으로 사물을 새롭게 해석하는 것이다.
이제 대상은 작가의 내면을 표현하는 오브제로서 사용될 뿐이다.
예술은 작가의 내면성을 드러내는 형상화 작업이며 기록이 아니라 작가의 느낌 또는
생각을 형상화 ,영상화하는 표현 작업이다.
심상사진은 피사체에 작가의 영적인 감정을 이입하는 것이다.
그러므로 작가의 감정을 사진적 시각으로 어떻게 새롭게 해석하고 표현할 수 있는지에 관한 연구를 해야한다.
송미령님의 [시선]이란 작품은 단지 연꽃의 아름다움만을 표현한 것이 아니라
클로즈업에 의한 사진적 시각은 극히 단순한 구성과 노랑과 분홍의 뛰어난 색감대조로
하나의 완전한 정서적 조형으로 고양시켰다.
역동적인 대각선 구도를 이루는 선의 조형감각은 보다 다이나믹한 인상을 주고 있다.
또한 그림자 반영과 빛에 의한 초현실적 시각은 주안에 있는 기쁨인 작가의 마음과 감정을 잘 표현한 걸작입니다.
세상 사람들은 누구나 이 땅에서 인간소외가 없는 행복한 유토피아가 될 것을 소망합니다.
자연주의 사진가 에머슨이나 심상사진의 대사인 마이너화이트나 소나무의 작가 배병우와 같은 작가들은 모두
자연으로 돌아가 자연과 하나 되는 동양사상에서 유토피아가 있다고 믿습니다.
그러나 송미령님의 작품은 진정한 유토피아는 에덴동산으로 돌아가 내영이 회복되어
주님과 사랑의 관계가 회복될 때 가능함을 선포하고 있는 것입니다.
▶나는 마음이 온유하고 겸손하니 나의 멍에를 메고 내게 배우라 그리하면 너희 마음이 쉼을 얻으리니 (마 11:29)
■ [2]기독사진의 테마인 [신앙고백]으로
[신앙고백]은 작가의 마음을 은유한 신앙 고백적 표현으로 피사체에 작가의 마음을 감정이입한 은유적 표현입니다.
기독 사진의 특징은 예수님을 나의 구원자로 고백한 사람들에 의해 만들어진 작품이다.
십자가를 그리고 교회를 찍는다고 해서 기독사진이 될 수 없다. 먼저 사진가 자신의 믿음의 고백이 있어야 한다.
주님을 구주로 고백한다는 것은 그리스도 안에서 옛 자아를 버리고 내안에 그리스도가 산다는 것을 뜻한다.
기독사진가의 작품에 감사의 고백과 하나님에 대한 찬양이 있고 낙관적이며
소망에 찬 것은 우리의 삶 전체를 은혜로 파악하기 때문이다.
이 은혜로운 삶은 고난조차도 주님의 영광을 나타내기 위하여 쓰임 받는 귀한 기회로 생각하고 감사한다.
또한 신앙고백적 사진은 사진으로 하는 기도로서, 주님과 대화하는 영적인 호흡으로 삶의 모든 문제를
주님께 내려놓고 전적으로 주님께 의지하는 것이며 또한 기도응답에 대한 기쁨과 환희의 표현인 것이다.
이러한 사진가의 내면을 반영하는 예술작품은 분명하게 그리스도인으로서의 가치관을 복음 말씀을 통해 영적인 감동을 표현하게 된다.
송미령님의 [시선]이란 작품은 하나님에 대한 믿음의 고백과 자신의 부끄러운 그림자조차도
하나님의 영광을 위해 쓰임 받고자 하는 소망의 마음을 꽃의 잎사귀에 클로즈업으로 감정이입하여
작가의 신앙고백적 심상사진의 표현은 깊은 감동을 줍니다.
단지 아름다운 꽃에 대한 기록이 아닌 누구나 항상 따라 다니는 옛 자아를 바라보게 하시고
새로운 영적자아로 살아가고픈 소망의 마음을 감정이입되 잘 표현된 작가의 영적인 심미감(審美感)을 높이 평가하고 싶습니다.
작가는 꽃술과 그 그림자를 통해서 내가 어떤 형편이나 능력을 가지고 있는냐가 중요한 것이 아니라
꽃술이 큰 꽃잎에 있듯이 내가 주님의 품안에 있는 것이 행복이며 성공이라는 사실을 깨닫게 해줍니다.
▶"그런즉 누구든지 그리스도 안에 있으면 새로운 피조물이라
이전 것은 지나갔으니 보라 새것이 되었도다"(고후 5:17)
■ [3]현대사진의 [대상의 내면화] 경향으로
현대사진의 특징은 대상의 내면화 경향이 나타남으로써 대상의 의미에서 벗어난 작가의 사적인 느낌이나
의미인 작가의 내면성을 표현하고 있다. 많은 아마추어 사진가들은 소재주의나 테크닉 주의에서 못 벗어나는 경향이 있다.
그러나 현대사진은 기법의 호기심과 대상의 기록에서 벗어나 작가의 내면성을 드러내기 위해 대상을 오브젯화(objet)하고
독특한 사진적인 시각으로 대상을 새롭게 해석하거나 재창조하는 영상의 사유화가 가능해졌다.
그러므로 현대사진이 다른 이에게 감동과 의미를 주기위해서는 작가자신이 먼저 촬영시 감동을 받고 의미를 발견하여야합니다.
그래서 왜 찍는냐가 중요합니다. 내가 절망가운데 있을 때 꽃이 큰 잎사귀에 기대거나 얹어있는 모습에서
예수님께 의지를 발견했다면 큰 기쁨이 됩니다. 내가 절망가운데 있을 때
꽃을 향해 비추는 실 같은 한줄기 빛을 보고 소망을 갖을 수 있습니다.
송미령님의 [시선]이란 작품은 꽃잎에 뻗어 나온 꽃 수술 들이 마치 예수님 위 포도나무에 붙어있는 가지처럼 춤추며
기뻐하는 느낌을 주며. 꽃술의 그림자의 모습에서 또 다른 자아를 발견하고 주님 품안에 있는 평안을 발견하고 있습니다.
이렇게 피사체에 작가자신의 감정이입하여 주님이 내게 주는 메시지를 발견한다면
그것은 대상과 내가 하나 된 물아일체의 경지이며 대상의 내면화입니다.
동양적인 물아일체는 단지 대상과 하나 되는 것이지만 기독교적인 물아일체는 주님과 내가 하나 되는 것입니다.
세상 사람들은 물질과 사물을 소유함에서 행복을 찾지만 믿는 자들의 진정한 행복은 하나님과의 관계회복에서
주님만이 나의 기쁨임을 선포하는 것이라는 사실은 이작품은 깨닫게 해줍니다.
▶『또 십자가로 이 둘을 한 몸으로 하나님과 화목하게 하려 하심이라 원수 된 것을 십자가로 소멸하시고』[엡 2:16]
■ [4] 현대사진의 [초현실적 시각]으로
초현실적 시각은 1920년대부터 연출에 의한 병치를 통해 초현실주의를 시도한 만레이와
반영에 의한 초현실시각으로 누드를 보여준 안드레 케르테즈와 같은 초현실주의 사진가들에 의해 시작되었다
1970년대, 자연과 문명의 이분법을 통해 문명의 황폐화를 비판하고 자연으로의 회귀를 주장하는
제리 율스만(Jerry Uelsmann)의 포토몽타즈,
신비한 초현실적 세계를 추구한 듀안 마이클의 시컨스형식의 사진으로 발전되며,
꿈의 세계를 표현한 랄프 킵슨(Ralph Gibson)은 극단적인 클로즈업의 시각으로 초현실적 내용을 보여줍니다.
그 결과 오늘날 모든 현대사진은 만레이나 제리율스만이 보여준 병치, 케르테즈가 보여준 반영,
듀안 마이클의 시컨스, 그리고 킵슨의 극단적 클로즈업등 기법이 초현실적 시각으로 널리 사용되고 있다.
송미령님의 [시선]이란 작품은 랄프 킵슨과 같은 극단적인 클로즈업과 그림자 반영,
꽃술과 그림자 꽃술의 병치라는 초현실적 시각을 보여준다.
주님과 나와의 영적인 관계는 단순히 눈에 보이는 것만의 재현이 아니라 형이상학적 관념의 세계,
보이지 않는 세계이므로 보이는 피사체를 통해 표현하려면
당연히 현실이지만 현실에서 벗어난 초현실적 시각으로 보여주어야 한다.
극단적 클로즈업, 그림자의 반영, 약간의 아웃포커스는 그런 비현실의 세계를 암시하며,
초현실감을 느끼게 해주는 사진적 시각인 것이다. 작가는 클로즈업사진의 영상성을 통한 새로운 해석과
재창조로 시간과 공간을 뛰어넘는 초현실적 세계를 보여주고 있다.
피사체를 보고 다른 무언가를 연상할 때 즉 주님과의 관계를 상상할 때 기쁨이 배가 된다.
꽃술과 그림자에서 나의 모습을 큰 꽃잎에서 주님의 품을 떠올리며
영성을 표현한 작품에서 보는 이 또한 정말 희열을 느끼게 한다.
자전거 안장을 보고 황소머리를 연상한 피카소처럼 대상을 바라보며 상상력을 비약시켜보십시오.
놀라운 창작의 희열이 전개됩니다. 기독사진에는 창의성이 넘쳐날 것입니다.
믿는 자들의 상상력은 천국과 영원까지 이를 정도로 상상의 스케일이 엄청납니다. 믿는 자들은 현실에 살고 있지만
천국까지 이어지는 보이지 않는 초현실의 세계인 하나님나라에 속한 자인 것입니다.
송미령님의 작품은 세상의 소유에서 오는 기쁨, 사람과의 관계에서 오는 기쁨이나 슬픔은
순간적인 것이지만 하나님을 소유하여 하나님과의 관계에서 오는
영적인 기쁨은 천국까지 영원하다는 것을 깨닫게 해줍니다.
▶ 그러나 우리의 시민권은 하늘에 있는지라
거기로부터 구원하는 자 곧 주 예수 그리스도를 기다리노니[빌 3:20]
또한 송미령님의 작품은 오늘날 신성이 빠진 예술작품은 성적타락과 사탄적인 취향이 예술로 추앙되며
우리의 영혼을 자살로 몰고 가는 이 시대에 신성을 불어 넣은 작품만이
무한한 창조성과 도덕성을 회복할 수 있음을 깨닫게 해줍니다.
▶ 『창세로부터 그의 보이지 아니하는 것들 곧 그의 영원하신 능력과 신성이 그 만드신 만물에
분명히 보여 알게 되나니 그러므로 저희가 핑계치 못할지니라』[롬 1:20]
사진전문위원
말씀은혜 조승래 드림.
| 
