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햇볕이 제법 따가운 초여름날 그늘진 중계동 좁은 골목길은 어느새 사랑방이 된다.
얼마전 초롱이가 새끼를 네마리나 났다고 연신 자랑하시는 할머니...
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5월 한 달 동안도 귀한 작품으로 주님과 동역자님들을 섬겨주신 여러 회원님들께 감사드립니다. 눈여겨 본 묵상용 작품(아래 목록 참조) 가운데서 두세 작품을 두고 고민한 끝에 5월의 묵상사진으로 노상열 작가의 ‘중계동사람들’ 시리즈에서 한 작품을 최종 선정하였습니다. 귀한 작품으로 눈부신 감동을 주신 노상열 작가께 축하와 함께 감사드립니다.
5월의 묵상 사진 당선작/ 노상열, 중계동사람들 series 중
[선(先) 이해(pre-understanding) : 사진예술의 흐름 살피기]
같은 시각예술인 미술(조각)에 비해 상대적으로 짧은 사진역사에 그동안 등장했던 사진계의 몇 가지 흐름을 파악하는 것이 노상열 작가의 작품을 이해하는 데 도움이 될 것 같습니다. 이미 잘 아시는 내용이겠지만 함께 사진을 공부하고 복습하자는 뜻에서 사진 역사의 흐름을 나름대로 간략하게 요약해 보겠습니다.
리얼리즘(사실주의)/
사진 역사상 맨 먼저 등장했던 것이 이른바 리얼리즘 계열의 사진입니다. 리얼리즘 작가들은 사진작품을 철저하게 “자연의 정교한 모방”, “인생의 기록”으로 인식합니다. 리얼리즘 작가들이 관심을 갖는 사진의 대상은 피조계 전반에 걸쳐 아주 다양합니다. 그러기에 그들은 사진을 철저하게 “발견의 예술”로 생각하고, 사진작품을 통해 세계를 보는 새로운 방식을 제안하려 합니다. 피사계에 대한 오랜 관찰 끝에 작가 특유의 순발력을 바탕으로 “결정적인 순간”을 포착하려 애쓰는 것도 리얼리즘 계열의 중요한 특징 가운데 하나입니다. 이 계열의 작가들은 오직 리얼리즘 사진만이 “순수사진(straight photography)"이라는 다소 편협하고 위험하기까지 한 생각을 내내 갖고 있었습니다. 그러기에 작가의 의도를 드러내기 위해 동원하는 다양한 사진기법, 예컨대 연초점 방식, 다양한 인화지 사용 등등을 철저하게 배격해 왔습니다.
표현주의/
이어 등장한 것이 작가 중심의 표현주의(또 다른 이름으로는 ‘회화주의’) 계열의 사진입니다. ‘세상’보다 ‘작가’를 강조하고 작품을 통해 ‘작가의 개성’과 ‘작가의 내면적인 삶의 잠재력’을 표현하는 데 주력합니다. 회화주의의 모든 기법을 총동원하여 사진을 예술로 승화시키려는 부단한 노력을 기울인 것도 바로 이 계열입니다. 곧 사진을 ‘작가의 내면적인 관념을 전달하는 수단’으로 인식하는 것이지요. 대체로 이 표현주의 계열의 사진이 인상파 화가들(터너, 휘슬러, 드가, 모네 등)의 영향을 받았다는 게 정설입니다. 이 계열의 사진은, 대략 1920년대에 쇠퇴했다가 1970년대에 ‘조작 사진’이라는 다소 억울한 누명을 둘러쓰면서 다시 등장하여 이른 바 ‘만드는 사진’이라는 현대사진의 개념을 완전히 세우고 정착시키는 데 적잖은 기여를 했습니다.
형식주의/
또 하나의 흐름은 형식주의입니다. 모더니즘과 연관되어 포스트모더니즘에 의해 배척 당한 이 흐름은, ‘작품 자체의/추상적 형식’을 매우 중요하게 여깁니다. 그러기에 이 흐름에서는 미디어의 개성이 무엇보다 중시됩니다. 작가, 제목, 제작일자 등을 철저하게 무시하고 오직 작품 자체(의 형식미)에만 주목합니다. 작가와 독자를 철저하게 제외시키고 오직 ‘작품만’ 보자는 것이지요. 이런 경향 덕분에 형식주의는 사진예술 비평에 그 어떤 흐름보다도 크게 기여한 흐름이 되었습니다.
도구(행동)주의/
또 하나의 흐름은 도구주의(행동주의)입니다. 형식주의가 작품 자체에 관심을 보였다면 이 도구주의는 사진작품의 사회-역사적 맥락, 곧 작품이 미치는 영향(작품의 결과)에 주목합니다. 곧 예술을 철저하게 인간생명을 위한 행동을 변화시키는 ‘도구’로 인식하는 것입니다. 사진작품을, ‘사회적 무관심’, 과 ‘거짓 정보’에 대항하는 ‘도구’와 ‘외침’으로 여기는 작품활동 경향인데 때로는 이런 흐름이 ‘포토 저널리즘’으로 애매히 욕을 먹기도 합니다. 한 마디로, ”예술은 사회적 관심사의 보조도구“라는 게 이 계열 작가들의 생각입니다. 이 도구주의(행동주의) 사진을, 또 다른 관점에서는 ‘사회윤리적 가치를 지닌 사진’으로 분류하기도 합니다. (제 개인적인 생각입니다만, 우리 협회에 올라오는 사진 가운데 이런 계열의 사진이 별로 눈에 띄지 않는 것이 그리 바람직해 보이지는 않습니다. 예컨대 국책사업인 새만금사업과 4대강사업의 문제점을 고발하는 환경사진, 비정규직 노동자, AIDS, 다문화 가정, 새터민의 삶, 결손가정, 사회복지 문제 등등을 다루는, 작가의 사회-역사적 예리한 의식이 반영된 사진의 양이 좀 더 늘어나면 좋겠다는 생각입니다. 우리 협회의 문화사역 목표 가운데 하나로 설정되어 있는 이른 바 ‘묵상 사진’이라는 묶음도 (다 그렇지는 않겠지만 굳이 분류하자면) 바로 이 도구주의 사진의 일부라고 할 수 있을 것입니다.
그밖에/
이와같은 몇 가지 큰 흐름 외에도 작품의 ‘독창성’이나 ‘좋은 구성’, 작가의 ‘장인정신’ 등등에 따라 작품을 분류하는 방법도 있습니다. 물론 위에 언급한 여러 계열(경향) 사이에 무슨 우열은 전혀 없습니다. 옳고 그름을 따질 문제는 더더욱 아닙니다. 이런 경향들은 어디까지나 작가나 관객 그리고 비평가들의 ‘기호’와 ‘선택’의 문제일 뿐, 옳고 그름, 함부로 무모하게 우열을 따질 문제는 결코 아닙니다. 통성기도에 익숙한 이가 묵상으로 즐겨 기도하는 이를 향해 "그게 어디 기도냐? 조는 거지?"한다거나, 묵상기도에 익숙한 이가 통성기도를 즐겨하는 이를 향해 "그게 어디 기도냐? 떠드는 거지."하면 얼마나 우습겠습니까? 사진의 경향도 마찬가지, 내가 어느 한 경향이나 흐름에 관심이 있다고 하여 다른 쪽을 무참히 무시하거나 외면할 것이 아니라, 자신이 추구하는 그 경향이 사진예술의 무한한 가능성의 한 스펙트럼을 밝힌 것으로 여기고 좀 더 겸손하게 폭넓은 시야를 가질 수 있도록 마음을 열고 부단히 노력하지 않으면 사진예술의 발전을 결코 도모할 수 없을 것입니다. 잊지 말아야할 것은, 작가의 개성만큼이나 관객과 비평가의 개성도 작품의 선택과 이해에 대단히 중요하다는 사실입니다.
[중계동 사람들 사진 읽기]
이해를 돕기 위해 말머리가 좀 길어졌습니다만, 노상열 작가의 이 작품은 대체로 리얼리즘 계열에 속하는 것으로 보입니다. ‘인생의 기록’, ‘발견의 예술’, ‘피사계에 대한 오랜 관찰’, ‘결정적인 순간’ 등등, 리얼리즘 계열 사진의 중요한 특징이 이 한 작품에 고스란히 드러나 있기 때문입니다.
김기찬 작가의 ‘골목 안 풍경’ 시리즈에 한동안 매료되었던 적이 있는데, 노상열 작가의 이 작품 또한 ‘골목 안 풍경’ 못지않은 아주 강한 작품 나름의 흡인력과 매력을 갖고 있습니다. 여러 회원들의 이 작품에 대한 댓글에서 “밝은 모습/자연스러움/하나됨의 행복/사라져 가는 풍경/바둑이” 등등이 표현을 읽을 수 있었는데, 그런 표현에서 사진작품을 보는 우리 회원님들의 안목이 아주 대단하다는 것을 재확인할 수 있어서 몹시 행복했습니다. 제 생각으로는, 김기찬 작가가 '골목 안 풍경' 연작사진을 만들 당시에는 촬영여건이 오늘날보다 열악했던 반면에 그 풍경들이 작가가 사는 시대의 매우 보편적인(흔한) 풍경이었다면, 노상열 작가의 중계동사람들 연작사진은 그 대상이 궁핍했던 시절의 마지막 남은 흔적이라는 점에서 더더욱 깊은 의미를 지니고 있는 것 같습니다. 사진은 시간예술이라는 관점에서 노상열 작가의 중계동사람들 연작사진은 훨씬 더 깊은 사회-역사적 의미(사라져가는 것들의 보존 가치)를 지니고 있다고 보기 때문입니다.
중계동 골목길에 여섯 분의 노인들이 길바닥에 질펀하게 앉아 있습니다. 화면 오른쪽 백발의 할머니 뒤 쪽으로 얼핏 보이는 한 분의 영감님 외에 나머지 다섯 분은 할머니들입니다. 대체로 60대 후반에서 80대로 추정되는 이 분들의 나이를 거슬러 꼽아보면 이 분들은 한국전쟁이라는 동족상잔의 처참한 비극을 몸으로 겪은 분들입니다. 저는 중계동이라는 동네가 생성된 깊은 배경을 잘 모르지만 어쩌면 제가 사는 전주 시내의 몇몇 빈민촌 동네처럼 한국전쟁 기간에 피난민촌이 그 시작이지 않았을까 지레 짐작해 봅니다. 대부분의 할머니와 한 분의 고개 숙인 할아버지가 얼핏 드러내는, 한쪽으로 심하게 기울어 보이는 성비(性比)는 세월 속에 어느듯 잊혀져 가는 참혹한 동족상잔의 슬픈 그림자일 수도 있겠다는 생각입니다. 물론 저의 지나친 상상과 비약일 수도 있겠습니다만……
골목길은 ‘찻길’과 다릅니다. 오늘날 우리 사회에서 길바닥에 이렇게 속편히 질펀하게 앉아 노닥거리는 일은, 잘 닦여진 도심의 도로 위에서는 언감생심 꿈도 꿀 수 없는 일입니다. 중계동 골목길의 노면은 고성능 차가 씽씽 달리는 차선표시 선명한 반들 반들하게 잘 닦여진 도심의 그것과는 전혀 달리 여기 저기 패이고 바닥이 너덜너덜한 모습입니다. 오래된 시멘트 포장길의 깨알처럼 부스러진 조각들, 골목 한쪽에 제멋대로 내려앉은 슬레이트 지붕 조각, 골목길에 제멋대로 내팽개쳐진 가구 폐기물 등등의 다소 을씨년스러운 분위기를 배경으로 인생의 끝자락을 달래고 계신 어르신들의 밝은 모습이 참 잘 포착되었습니다. 어르신들의 앉은 자세와 배치에서 드러나는 구도상의 안정감 그리고 어르신들의 인생을 달관한 듯한 평화롭고 즐거운 표정 역시 압권입니다. 어두운 것을 어둡게 찍는 일, 밝은 상황을 밝게 찍는 일은 그리 어렵지 않습니다. 사진을 찍을 때마다 늘 느끼는 것이지만, 정말 어려운 일은, 어두운 분위기를 밝게 그리거나 또는 밝은 것을 어둡게 작업하는 일입니다. 화면 속에 들어와 있는 어르신들과 노상열 작가 사이의 아주 친숙하고 깊은 평소의 교감이 없었다고 하면, 한평생 궁색하게 살아오신 어르신들의 일상을 이렇게 자연스럽게 근접촬영할 수는 결코 없었을 것입니다. 노상열 작가의 사진에서 늘 느끼는 바이지만 노 작가의 사진에는 화면 속 인물과 작가가 아주 친숙하게 동화된 흔적이 자주 눈에 띕니다. 이 점, 우리 모두가 노 작가로부터 깊이 배워야 할 부분이라고 생각합니다. 화면 속 배경에 드러나는 참으로 어설픈 골목길 풍경이 무척 따스하게 느껴지는 이유는, 중계동 주민과 노 작가 사이의 친숙한 교감을 바탕으로 드러난 화면 속 어르신들의 ‘뜻밖에’ 밝고 평화롭고 자연스러운 표정 덕분이라 여겨집니다.
아주 적절한 심도 조절 역시 작품의 성과에 크게 기여했다고 생각합니다. 심도가 조금만 더 깊었더라면 화면 속 어르신들에게 집중되어야할 관객의 시선을 골목길의 배경이 많이 빼앗았을 것이고, 조금 더 얕았다면 중계동이라는 배경을 관객들에게 설명할 수 있는 많은 정보들을 놓치고 말았을 것입니다. 적절한 심도 조절 적분에 작품의 주제에 집중하면서도 작품의 배경을 무척 섬세하게 이해할 수 있는 필수적인 장치들이 완비될 수 있었습니다. 얼핏 쉬워 보이지만, 이런 것은 작가의 타고난 감각과 오랜 세월에 걸친 피나는 노력이 적절하게 어우러지지 않으면 결코 쉽게 나올 수 없는 것입니다. 그러기에 이 좋은 작품을 통해 저 또한 자신의 사진작업을 되돌아보며 깊은 반성과 함께 많은 것을 새로 배울 수 있어서 참 기뻤습니다.
할머니들이 앉아계신 각기 다른 자세(포즈)와 표정 하나 하나, 그리고 화면 속 어르신들의 손끝 하나, 신고 계신 낡은 싸구려 슬리퍼의 모양에서 전해져 오는 다양한 이야기의 오밀조밀한 단서들이 관객을 참 행복하게 합니다. 이미 지적했듯이, 어두운 소재를 이처럼 밝게 표현할 수 있는 일, 빼어난 작가적 역량이 아니라면 꿈도 꿀 수 없는 것입니다. 뒤쪽에 홀로 앉아, 할머니들의 다소 들뜬 분위기와 달리, 반쯤 감은 눈으로 골목길 바닥을 뚫어지게 내려다보고 있는, 다소 과묵해 보이는 할아버지 한 분은 지금 무슨 생각을 하고 있으며, 또 그 분의 세상 사는 이야기는 또 얼마나 아기자기할까요?
제가 퍽 좋아하는 신학자 마이클 호튼은 “우리 일상의 자잘한 모든 일들이 다 하나님의 복이고 이적”이라는 말을 한 적이 있습니다. 10여 일 입원하여 극심한 고통에 허덕이다 퇴원한 지금, 제 마음 속에 마이클 호튼의 그 말이 자꾸만 되살아납니다. 두 발로 걸을 수 있는 것, 두 눈으로 무언가를 볼 수 있는 것, 그래서 사진 한 장을 찍을 수 있는 것, 끼니 때에 아무 염려 없이 밥을 먹고 그 밥을 잘 소화시킬 수 있는 것 등등 우리 일상의 극히 자연스러워서 무슨 은혜나 복으로 도무지 여겨지지 않는 그 작은 일들이 다 하나님께서 우리에게 주신 복이고 하나님의 손으로 일구시는 기적이라는 말에 새삼 전적으로 공감하기 때문입니다. 화면 속 할머니들의 표정에서, 시쳇말로 요즘같은 지방선거 기간에 길바닥에 나와 확성기를 요란하게 틀어대며 알바생들을 동원하여 볼썽사나운 율동이나 하며 유권자의 한 표를 어찌해보려는 몇몇 정치지망생들의 불같은 욕망(야망)의 흔적은 그 어디에서도 엿볼 수 없습니다. 주어진 현실에서 한없이 자족(自足)하며 비록 길바닥에 내려앉은 삶이라 하더라도 그 속에서 평안을 누리는 의연한 자세…… 기독교인들에게도 어김없이 귀감이 되는 모습이라 여겨집니다. 이 리얼리즘 계열의 사진을 굳이 5월의 묵상사진으로 거침없이 추켜든 이유가 바로 여기에 있습니다.
어떠한 형편에든지 내가 자족하기를 배웠노니(빌 4:11)
누추함과 어리석은 말이나 희롱의 말이 마땅치 아니하니 돌이켜 감사하는 말을 하라(엡 5:4)
범사에 감사하라. 이는 그리스도 예수 안에서 너희를 향하신 하나님의 뜻이니라(살전 5:18)
골목에 앉아계신 어르신들 가운데 몇 분이나 예수를 믿으시는 지는 모르지만, 적어도 예수 믿어, 진리 안에 자유와 하늘의 평화를 맛보며 누리고 사는 우리들의 얼굴이, 이 할머니들보다는 더 밝고 맑아야 하지 않겠는가 생각하노라니 사진 평을 쓰고 있는 제 낯이 갑자기 뜨뜻해집니다. 예수 믿는다는 것은, 곧 “오직 예수만” 믿는다는 것, 예수님 안에 있는 자유와 평강을 마음껏 누리며 그것을 만방에 선포하며 산다는 것이기 때문입니다.
마지막으로, 임한중 선교사님이 댓글로 재미있게 표현했듯이 화면 속 ‘바둑이’(초롱이 새끼)이야기를 좀 하겠습니다. 화면에 등장하는 강아지들은 일부 사람들이 값비싸게 구입하여 기르는 애완견과는 애당초 거리가 먼 잡종 똥개(?)로 보입니다. 한 배에서 태어났는데 바둑이 두 마리와 검은색 강아지 두 마리가 섞여있는 것으로 보아 어미 초롱이는 행실이 그리 조신한 개는 아닌 잡종 똥개였을 것으로 짐작됩니다. 아무튼, 이 토종개들은 옛날 교과서와 동요에서는 흔히 ‘바둑이’라는 친숙한 이름으로 불렸지요. 화면 속 강아지들, 초롱이와 그 새끼 네 마리가 값비싼 외국산 애완견이었더라면 이 작품이 불러일으키는 한국적인 정감은 대폭 줄어들었을 것입니다. 고슴도치도 새끼는 이쁘다듯이, 강아지 역시 어린 새끼인 까닭에 무척 귀엽습니다. 다 자란 개가 아닌 강아지 네 마리가 화면에 등장한 것, 맨 앞에 계신 할머니께서 얼룩 바둑이 한 마리를 앉혀 놓고 앞발을 잡아 흔드는 익살스런 표정, 나머지 강아지들의 다소 긴장한 듯한 자세 등등이 묘한 정감으로 작품의 밝은 이미지에 도움과 탄력을 주고 있습니다. 자세히 보면 바둑이들의 앉아 있는 자세와 배치에도 꽤 많은 이야기가 숨겨져 있을 것 같은 느낌이 듭니다. 선지자 이사야가 그렸던 메시야 시대의 이상(피조계의 해방, 창조와 구원의 완성)을 쉬 연상케 하는 참 정겨운 이미지입니다.
그 때에 이리가 어린 양과 함께 거하며 표범이 어린 염소와 함께 누우며 송아지와 어린 사자와 살찐 짐승이 함께 있어 어린 아이에게 끌리며(사 11:6)
이리와 어린 양이 함께 먹을 것이며 사자가 소처럼 짚을 먹을 것이며 뱀은 흙으로 식물을 삼을 것이니 나의 성산에서는 해함도 없겠고 상함도 없으리라 여호와의 말이니라(사 65:25)
지난 번 정기총회 때였던가요? 중계동 한 번 데려가 달라는 저의 부탁에 노상열 작가께서, “목사님은 얼굴이 너무 허여멀끔해서 가셔야 주민들에게 욕만 디지게 얻어 먹는다”고 하셨던 말을 아직 기억합니다. 병원에 입원해 있는 동안 제 얼굴이 무척 많이 쪼그라들었고 나름대로 몽따쥬가 좀 조잡해졌으니 기회가 닿으면 언제 허름한 작업복 걸쳐 입고 노 작가를 한 번 따라나서볼 생각입니다. 참고로, 여러 사람이 함께 운전을 하고 가면, 특전단 시절의 흔적이 아직 남아 비교적 거칠어(?) 보이는 저의 눈빛 때문에 검문소에서 누구보다도 먼저 불심검문 대상이 잘 되는 게 바로 저라는 것을 내친김에 노 작가께 말씀드립니다. ㅎ~ 요컨대 제 몽따쥬도 노 작가 못지 않게 나름 서민적이라 이거지요. ㅎ~ (사진평을 쓰다말고 썰렁한 농담을 섞은 것, 부디 용서해 주세요.)
노상열 작가의 이 작품을 통해 하나님나라의 평화와 그 아름다움을 충만히 유추해볼 수 있어서 저는 참 즐겁고 감사했습니다. 당선작 못지않은 수준 높은 작품(아래 목록)으로 주님의 몸된 이 협회를 섬겨주신 여러 작가들께도 축하와 함께 깊은 감사의 말씀을 드립니다.
soli Deo gloria~~~
2010. 5. 31.
사진전문위원
단비 이광우 드림.
(후보작품/ 작가이름 가나다 순, 사진전문위원 작품 제외)
구지훈, 하나님의 마음을 느껴봅니다
김수안, Red Cross, 크포의 꿈, 깊은 곳까지
김종옥, 내 잔이 넘치나이다, 임하시므로
김현욱, 아버지 날 붙들어주소서, 삶을 사는 법
김효진, 하나님나라3, 주님나라 이 땅에 임하소서11
노상열, 중계동사람들 series, 산막이마을 이야기
문영모, 창, 포도나무의 기억 series
박남수, 다정화, 너의 가는 길에
반정화, 혜선 솔비
서규석, 생과사, His cross
소희선, 주님&보호
송미령, 하늘의 소망을 품으며
윤석진, 달빛에 젖어
이길영, 하나님 만나고 싶어요
이무영, 진실
이병환, 십자가 series
이준용, 등불
조성수, 관계, Touch, 세월
조학환, 대기중
홍창해, 집으로
황준철, 고양이와 나의 자화상
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* 단비 이광우님에 의해서 게시물 이동되었습니다 (2010-06-03)
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